|
|
 |
 |
|
|
|
|
Simone Nieweg, Bei Selikum, Neuss, 1995, C-Print, 40 x 50 cm |
|
Simone Nieweg und Claus Goedicke
in: Der Rote Bulli. Stephen Shore und die Neue Düsseldorfer Fotografie
11.9. bis 16.1.2011, NRW Forum Düsseldorf
Das NRW Forum für Kultur und Wirtschaft widmet sich zur Quadriennale 2010 erstmals einem bedeutenden Kapitel der jüngeren Fotogeschichte.
Ihr Kern markiert die Künstlerfreundschaft, zwischen Stephen Shore und Bernd und Hilla Becher, die im Jahre 1973 in New York ihren Anfang nimmt. Konkret erkundet die Schau die Frage, inwieweit die von Bernd Becher geleitete Fotoklasse an der Düsseldorfer Kunstakademie, sich von US-amerikanischen Sujets und Bildkonzepten der 1970/80er Jahre inspirieren ließ. Gerade in Konfrontation mit dem fotografischen Werk von Stephen Shore sind die transatlantischen Einflüsse auf die Becherklasse kaleidoskopartig zu studieren.
|
|
|
|
|
|
|
|
Carla Guagliardi
in: Das Verlangen nach Form - O Desejo da Forma
3.9.-7.11.2010 Akademie der Künste, Berlin
Die Ausstellung stellt die Bedeutung des Neoconcretismo für die Entstehung einer spezifisch brasilianischen
Kunst der Moderne heraus.
Die Ausstellung verspricht nichts Geringeres als die Entdeckung einer ungemein lebendigen Kunstszene,
deren spezifisches Merkmal die Unabhängigkeit von Vorbildern, historischen wie zeitgenössischen, ist: die
Entstehung von Originalität aus dem Synkretismus der brasilianischen Kultur. Diese Entwicklung mit
weltweiter Resonanz wird mit der Akademie-Ausstellung erstmals in Europa in diesem Umfang vorgestellt.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der ein Interview mit Carla Guagliardi enthält.
|
|
|
|
|
|
 |
|
|
Aino Kannisto
in: Highlighted. Contemporary Finnish photography from the collection of P. and M. Sanders
4.9.-31.10.2010 Nieuw Dakota, Amsterdam |
|
|
|
|
|
|
|
Claus Goedicke
Ware Dinge - Claus Goedicke im Dialog mit Heinrich Heidersberger
11.8. - 3.10.2010 Städtische Galerie Wolfsburg
Die Fotografien von Claus Goedicke eröffnen eine zeitgenössische Sicht auf die 'Dinge' unserer Alltagswelt. Waren es in früheren Werkgruppen Plastikgefäße, wie auch Obst und Gemüse, die er durch seine Darstellungsweise von ihrem Warencharakter befreite und somit in den Kontext jenseits des Gebrauchs überführte, so sind es in dieser jüngeren Serie solche Dinge wie beispielsweise eine Scheibe Brot, ein Spülllappen, ein Stück Seife oder ein Hammer, die eine Verbindung zwischen den äußeren Notwendigkeiten und den inneren Konditionen menschlicher Existenz aufscheinen lassen. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
François Morellet
Mes images
12.6.-11.10.2010 Musée Départemental d'Art Ancien et Contemporain, Epinal
Weitere Informationen
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Simone Nieweg in Summer Loves
Museum für Fotografie Huis Marseille, 5. Juni - 29. August 2010
Das Museum für Fotografie Huis Marseille in Amsterdam zeigt in der Ausstellung Summer Loves fotografische Werke, die im weiteren Sinne mit dem Thema Sommer in Verbindung stehen.
Der Sommer bietet auch den Fotografen die Freiheit, ihre Richtung zu ändern und sich auf bestimmte Motive zu konzentrieren. Das Huis Marseille zeigt den Umgang mit dem Thema in seiner ganzen Vielfalt und legt einen Schwerpunkt auf die klassischen Gattungen Porträt, Stillleben und Landschaft. Simone Niewegs Aufnahmen in der Ausstellung zeigen die Landschaft in einem sommerlichen Licht, in einer Art und Weise, die nicht zuletzt die Jahreszeit selbst reflektiert. |
|
|
|
|
|
|
|
|
Arnulf Rainer
Der Übermaler
10.06.-05.09.2010 Alte Pinakothek, München
Die Alte Pinakothek zeigt aus Anlass des 80. Geburtstages des Künstlers eine Retrospektive, in der neben zentralen, zum Teil noch nie ausgestellten Werkkomplexen aus dem Besitz des Malers eine Reihe von Bildern gezeigt werden, die eigens nach Gemälden der Alten Pinakothek entstanden sind. Sie setzen damit exemplarisch Rainers Kernthema, den Dialog mit der Kunst, fort. Diese Bildvariationen können in unmittelbarer Nähe zu den Originalen betrachtet werden. Sie laden - im selben Haus - zu einem Spaziergang durch die Malerei der Jahrhunderte ein.
|
|
|
|
|
|
|
|
Lucinda Devlin
In einem kürzlich vom Forward Thinking Museum veröffentlichten Video reflektiert Lucinda Devlin die künstlerische Entstehungsweise ihrer Arbeiten, insbesondere ihrer Serien The Omega Suites und Field Culture. |
|
|
|
|
|
|
|
|
Apolonija Sustersic
Artist in Residence
Apolonija Sustersic ist seit September 2009 Artist in Residence der Stadt Bochum. Sie realisiert ein Projekt in der ehemaligen Universitätsrahmenstadt in Bochum-Querenburg, der so genannten Hustadt. Am zentralen Brunnenplatz, auf den sich ihre Arbeit fokussiert, entsteht der temporäre Pavillon des Hustadt-Projektes. Er ist ein Vorläufer für den geplanten Community Pavillon – Brunnenplatz 1, welcher im Mai 2010 eröffnet werden soll.
Geschaffen wird dadurch heute schon ein Treffpunkt für Menschen, die in der Hustadt leben. Er bietet den Anwohnern Raum, in ihrer gegenwärtigen Situation zu agieren und zu reagieren - außerhalb offizieller, sozialer Institutionen. Er ist der Ort für Aktivitäten, die von den Bewohnern selbst vorgeschlagen wurden: eine Sommerküche, Sitzgelegenheiten, eine kleine Bühne, ein Open Air-Kino und viel mehr. Die Idee ist, einen Ort zu schaffen, der Gemeinschaft erzeugen und jeden in der Nachbarschaft inspirieren kann.
Apolonija Šušteršič wird, während der Bauarbeiten und der anschliessenden Nutzung des Pavillons, die Aktivitäten mit einer Videokamera dokumentieren. Diese Dokumentation rund um den Pavillon ist Teil des Projekts.
Zu den maßgeblichen Förderern zählen die Europäische Union, Bund und Land Nordrhein-Westfalen.
Hier gelangen sie auf die Hompage des Hustadt-Projekts |
|
|
|
|
|
|
|
